Competition

Ժյուրիի Անդամներ

Զոհրաբ Թադևոսյան

Հայաստան / Իսպանիա/ Նախագահող

Զոհրաբ Թադևոսյանը հայ/իսպանացի ջութակահար և մանկավարժ է։ Զոհրաբ Թադևոսյանը երկար տարիներ է, ինչ լեգենդար Անա Չումաչենկոյի օգնականն է։ Ջութակ սկսել է սովորել 6 տարեկանից իր առաջին ուսուցչի՝ Լեւոն Զորյանի մոտ։ 13 տարեկանից սովորել է հորեղբոր՝ պրոֆեսոր Էդուարդ Թադևոսյանի մոտ, ով իր հերթին 20-րդ դարի մեծ վիրտուոզ ջութակահար Լեոնիդ Կոգանի աշակերտն էր։ Հաջողակ կարիերայի հասնելուց հետո 2002 թվականին Զոհրաբ Թադևոսյանը տեղափոխվեց Մադրիդ և մինչև 2003 թվականը սովորեց Ռեյնա Սոֆիայի երաժշտական դպրոցում Զախար Բրոնի մոտ։ 2003 թվականից ծառայում է որպես Մադրիդի «Ռեալի» թատրոնի նվագախմբի կոնցերտմայստերի օգնական։ Զոհրաբ Թադևոսյանը համարվում է միջազգային երաժշտական-մանկավարժական ասպարեզի կարևոր գործիչ, նա հիմնականում կենտրոնացած է ջութակի մանկավարժության վրա։ Զոհրաբ Թադևոսյանը պարբերաբար հրավիրվում է եվրոպական ամենակարևոր փառատոներին և վարպետության դասերին, 2016 թվականից հրավիրված է ամառային դասընթացի Նագոլդում (Գերմանիա), Մալթայի դասական երաժշտության ակադեմիայում, Academia Internacional de Musica de Cagliari, Chieti Classica, Swiss International Music։ Ակադեմիա Rheinau-ում, Internationale Sommerakademie Mozarteum-ը Զալցբուրգում: Նա նաև վարպետության դասեր է անցկացնում իր երաժշտական մենթոր պրոֆ. Անա Չումաչենկոյի հետ, հրավիրյալ արտիստ է Սանտանդերի երաժշտական փառատոնում: Բացի այդ, նա դասավանդում է Ճապոնիայում և պարբերաբար հրավիրվում վարպետության դասեր տալու։ Որպես ժյուրիի անդամ հրավիրվում է ջութակի ամենակարևոր միջազգային մրցույթներին, որոնցից է. Luis Spor ջութակի միջազգային մրցույթը` 2019 Վայմարում, Ջոզեֆ Յոահիմի ջութակի միջազգային մրցույթը` 2021 թվականին Հանովերում: 2010-2020 թվականներին նա աշխատել է որպես պրոֆեսոր Մադրիդի Ռեյնա Սոֆիայի երաժշտական դպրոցում՝ իր երաժշտական մենթոր, լեգենդար պրոֆեսոր Անա Չումաչենկոյի հետ միասին։ Ներկայումս նա վարպետության դասեր է անցկացնում ամբողջ աշխարհում։

Սերգեյ Խաչատրյան

Հայաստան/ ԺՅՈՒՐԻ

Այս` 2023/2024 համերգաշրջանում Սերգեյ Խաչատրյանի միջազգային ներկայությունը պահպանվում է Դրեզդների ֆիլհարմոնիայի (Էմմանուել Ճգնավորյան), Կորեայի ազգային սիմֆոնիկ նվագախմբի (Օքսանա Լինիվ), Ալստերի նվագախմբի (Դանիելե Ռուսիոնի), Բելգիական ազգային նվագախմբի (Michael Schønwandt), Queensland Symphony (Oksana Lyniv) նվագախմբի, Օքլենդի ֆիլհարմոնիայի (Chloé van Soeterstède), Bochumer Symphoniker-ի (Kahchun Wong) հետ համատեղ համերգներով և երկու խոշոր հյուրախաղերով՝ ընդլայնված իսպանական հյուրախաղեր Բասկերի ազգային նվագախմբի հետ (Euskadiko Orchestra)՝ Ստանիսլավ Կոչանովսկու ղեկավարությամբ և հյուսիսամերիկյան հյուրախաղեր Հայաստանի ազգային ֆիլհարմոնիկի հետ. ելույթներ Տորոնտոյի Roy Thomson Hall-ում, Մոնրեալի Maison Symphonique-ում և Նյու Յորքի Carnegie Hall-ում: Նախորդ համերգաշրջանների կարևորագույն իրադարձությունները ներառում են Սերգեյի ռեզիդենտությունը Orquesta de Valencia-ի հետ, որը ներառում է մի քանի համերգներ Ալեքսանդր Լիբրեյխի ղեկավարությամբ, ներառյալ կամերային նախագիծը, Սերգեյի ներգրավվածությունը Բրյուսելի BOZAR-ում, որը բաղկացած է զույգ կատարումներ և համերգ Բելգիայի ազգային նվագախմբի ու Հյուգո Վոլի հետ: Սերգեյի հետ համագործակցությունները և համատեղ ծրագրերը ներառում էին Ֆինլանդիայի ռադիոյի սիմֆոնիկ նվագախումբը, Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia, Ռոտերդամի և Ֆլամանդական թագավորական ֆիլհարմոնիկ նվագախմբերը և Քլիվլենդի նվագախումբը: Սերգեյը նաև Ալիսա Վայլերշտայնի և Ինոն Բարնատանի հետ մեկնեց ԱՄՆ և Եվրոպա շրջագայության՝ «Կերպարանափոխված գիշերներ» խորագրով ծրագրով՝ Բեթհովենի, Շյոնբերգի և Շոստակովիչի ստեղծագործությունների կատարման համար: Մյուս վերջին նախագծերը ներառում էին Նիփոն հիմնադրամի հետ շրջագայությունը Ճապոնիայում, իսկ 2014/15 թվականներին Սերգեյը կատարեց Բեթհովենի ջութակի կոնցերտը Լյուցեռնի փառատոնում` Վիեննայի ֆիլհարմոնիկի և Գուստավո Դուդամելի հետ` որպես Credit Suisse Young Artist մրցանակի դափնեկիր: Ծնվելով Երևանում, Սերգեյ Խաչատրյանը 2000 թվականին Հելսինկիում կայացած Ժան Սիբելիուսի VIII միջազգային մրցույթում արժանացել է առաջին մրցանակի՝ դառնալով մրցույթի պատմության մեջ ամենաերիտասարդ հաղթողը։ 2005 թվականին Բրյուսելում Եղիսաբեթ թագուհու մրցույթում ստացել է առաջին մրցանակը։

Պետեր Չաբա

Ֆրանսիա/ ԺՅՈՒՐԻ

Պետեր Չաբան 2012 թվականից եղել է գեղարվեստական ղեկավար և գլխավոր դիրիժոր, իսկ ներկայումս Բուդապեշտի MÁV սիմֆոնիկ նվագախմբի գլխավոր հրավիրյալ դիրիժորն է (Հունգարիա), իսկ մինչ այդ նա եղել է Բեզանսոնի սիմֆոնիկ նվագախմբի գեղարվեստական ղեկավարն ու գլխավոր դիրիժորը։ Ղեկավարել է նաև «Musica Vitae» կամերային նվագախումբը Շվեդիայում: Նա նաև աշխատել է որպես Ֆինլանդիայի Կուհմո կամերային երաժշտության փառատոնի և Շվեդիայում Լապլանդիայի կամերային երաժշտության փառատոնի տնօրեն: Որպես մանկավարժ՝ 1996-2018 թվականներին նա ղեկավարել է Լիոնի Ազգային բարձրագույն երաժշտական կոնսերվատորիայի նվագախմբի ամբիոնը: Ներկայումս, 2002 թվականից նա Իսպանիայի «Սանտանդերի հանդիպում երաժշտության և ակադեմիայի» գեղարվեստական ղեկավարն է: Նա շրջագայել է աշխարհով մեկ և որպես ջութակահար և որպես դիրիժոր, և աշխատել է Բեռլինի, Վարշավայի և Սինգապուրի սիմֆոնիկ նվագախմբերի հետ, Ճապոնիայի ֆիլհարմոնիկի, ինչպես նաև Լիոնի (Ֆրանսիա) ազգային սիմֆոնիկ նվագախմբի և ազգային օպերայի նվագախմբերի հետ Նա նաև համերգներ է ունեցել և ելույթ է ունեցել մեր ժամանակների ամենահայտնի արտիստներից և կոմպոզիտորներից շատերի հետ: Նրա նվագախմբի հետ են նվագել բազմաթիվ մենակատարներ, ինչպիսիք են Պիեռ Ֆուրնյեն, Նատալյա Գուտմանը, Զոլտան Կոչիսը, Քրիստյան Ցիմերմանը, Մենահեմ Փրեսլերը, Թերեզա Բերգանզան և աշխատել բազմաթիվ կոմպոզիտորների հետ, ինչպիսիք են Ալֆրեդ Շնիտկեն, Քշիստոֆ Պենդերեցկին, Պետեր Օտվյոսը, Սոֆյա Կորբայոլինան: 2001 թվականին ընտրվել է Շվեդիայի թագավորական ակադեմիայի անդամ։ 2017 թվականին նա ստացել է Ֆրանսիայի Հանրապետության կարևորագույն մրցանակը՝ «Chevalier de la Légion d'Honneur» կոչումը, իսկ նույն տարի նա դարձել է նաև «Ֆինլանդիայի Սպիտակ վարդի ասպետ»։ 2021 թվականին նա ստացել է Իսպանիայում Ալբենիզ հիմնադրամի Պատվո շքանշանը, իսկ 2023 թվականին Նորին Մեծություն Իսպանիայի թագուհի Սոֆիայի կողմից պարգևատրվել է Մադրիդի Ռեյնա Սոֆիայի երաժշտական դպրոցի «Պատվո շքանշանով»։

Վերա Վեյլինգ Ցու

Չինաստան/ ԺՅՈՒՐԻ

Վերա Ցու Վեյլինգ, հայտնի ջութակահար և մանկավարժ, Հոնկոնգի չինական համալսարանի (Շենժեն) կոնսերվատորիայի պրոֆեսոր, Շանհայի երաժշտական կոնսերվատորիայի պրոֆեսոր և դոկտորական ծրագրի խորհրդական, Չինաստանի երաժիշտների ասոցիացիայի լարային երաժշտության ընկերության հիմնադրամի փոխնախագահ և Չինաստանի կամերային երաժիշտների ֆեդերացիա, Շանհայի Իսահակ Սթերն ջութակահարների միջազգային մրցույթի համանախագահ, ինչպես նաև Հարբինի միջազգային երաժշտական մրցույթի ջութակի ժյուրիի նախագահ: Ցուն հրավիրվել է աշխարհի բազմաթիվ հեղինակավոր մրցույթների ժյուրիի կազմում, ներառյալ Բելգիայի Եղիսաբեթ թագուհու մրցույթը (2009 և 2012 թվականներին), Հենրիկ Վիենյավսկու անվան ջութակահարների մրցույթը Պոզնանում (2011 և 2016 թվականներին), Menuhin Competition, Pabloin Sarasate միջազգային մրցույթը: Միջազգային երաժշտական մրցույթ և Չայկովսկու անվան XV ջութակահարների մրցույթը Մոսկվայում 2015թ.-ին: Մինչ այժմ Ցուն միակ չինացի ջութակահարն է, ով հաճախակի մասնակցել է ամենաբարձր մակարդակի միջազգային մրցույթներին: Որպես մանկավարժ՝ Ցուն կազմակերպել և մասնակցել է վարպետության դասերի և սեմինարների ԱՄՆ-ում, Ճապոնիայում, Իտալիայում, Արգենտինայում, Թայվանում, Հոնկոնգում և ողջ Չինաստանում: Նրա սաները արժանացել են բազմաթիվ մրցանակների և մեծ համբավ ձեռք բերել միջազգային մրցույթներում։ Որպես մենակատար՝ Ցուն բեմերում հանդես է եկել ինչպես տեղական, այնպես էլ միջազգային նվագախմբերի հետ, ներառյալ WDR Sinfonieorchester Koeln-ը, Նյու Յորքի սիմֆոնիկ նվագախումբը, Կաննի նվագախումբը, Բուդապեշտի ռադիոյի նվագախումբը, Հոնկոնգի ֆիլհարմոնիկը, Սինգապուրի սիմֆոնիկ նվագախումբը, Չինաստանի ազգայինը: Սիմֆոնիկ նվագախումբը, Գուանչժոուի սիմֆոնիկ նվագախումբը, Չինաստանի ֆիլհարմոնիկ նվագախումբը և Շանհայի սիմֆոնիկ նվագախումբը: Ցուի ուսուցման 20-ամյակի համերգը հաջողությամբ անցկացվեց Շանհայի սիմֆոնիկ նվագախմբի համերգասրահում 2021 թվականի մարտի 8-ին: Ծնվել է Շանհայում, Ցուն ընդունվել է Պեկինի Կենտրոնական կոնսերվատորիա 1977 թվականին: Ջութակի միջազգային հեղինակավոր վարպետ Իսահակ Սթերնի առաջին այցի ժամանակ Չինաստան 1979 թվականին, որպես երկրորդ կուրսեցի, Ցուն ելույթ ունեցավ պարոն Սթերնի համար և հայտնվեց ճնշող Օսկար մրցանակի դափնեկիրում: վավերագրական ֆիլմ Մաոից մինչև Մոցարտ. Իսահակ Սթերնը Չինաստանում. Վերա Ցու Վայլինգը մեկնել է ԱՄՆ 1980 թվականին, որտեղ շարունակել է իր ուսումը Դորոթի Դելեյի և Ռաֆայել Բրոնշտեյնի հետ, ով այն ժամանակ ջութակի վարպետ Լեոպոլդ Աուերի միակ կենդանի աշակերտն էր։ Ավարտել է Ջուլիարդի դպրոցը և Մանհեթենի երաժշտական դպրոցը՝ ստանալով մագիստրոսի կոչում: Ցուն եղել է Հոնկոնգի ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի առաջին ասոցացված կոնցերտմայստերը 1993-ից 2000 թվականներին: Ցուն վերադարձել է Չինաստան 2000 թվականին, նա ակտիվությամբ է հանդես գալիս` հանդես գալիս ելույթներով և կրթության ոլորտում:

Էսզթեր Հաֆֆներ

Ավստրիա/ ԺՅՈՒՐԻ

Հունգարական արմատներով ավստրիացի երաժիշտ Էսթեր Հաֆֆները մեր ժամանակի ամենատպավորիչ և սիրված ջութակահարներից է: Վերջին 30 տարիների ընթացքում նա գրավել է հանդիսատեսին ամբողջ աշխարհում՝ իր առանձնահատուկ հարուստ հնչողությամբ, հոյակապ երաժշտական կատարումներով և տպավորիչ մեկնաբանություններով: Նա ջերմ հարաբերություններ ու համագործակցություններ է հաստատել ամենահեղինակավոր դիրիժորների և նվագախմբերի հետ։ Միշտ պատրաստակամ լինելով ընդլայնել իր երաժշտական հորիզոնները, Էսթերը շատ պահանջված է որպես ջութակահար: Նրա սոցիալական առաքելությունների և արվեստին նվիրված նրա անխոնջ նվիրվածության համար Ավստրիայի Հանրապետությունը 2021 թվականի ամռանը նրան պարգևատրել է դաշնային «Պատվո ոսկե պարգևով»` «Ավստրիայի Հանրապետությանը գեղարվեստական ծառայությունների համար»: 2000 թվականից նա ջութակի պրոֆեսոր է Կոպենհագենի թագավորական երաժշտական ակադեմիայում (Դանիա), Գրացի KUG արվեստի համալսարանում, իսկ 2023 թվականից դասախոս է նշանակվել Ավստրիայի MDW-ում, ինչպես նաև որպես հրավիրյալ պրոֆեսոր Հելսինկիի Սիբելիուսի ակադեմիայում, Բուդապեշտի Ֆրանց Լիստի ակադեմիայում, Օսլոյի երաժշտական ակադեմիայում, Շանհայի կոնսերվատորիայում, Շանհայի միջնակարգ դպրոցում, JMC Երուսաղեմի և Տիջանջինի միջնակարգ դպրոցում: Եղել է ջութակի մասնագիտացմամբ միջազգային բազմաթիվ մրցույթների ժյուրիի անդամ։ Էսթերը նվագում է Նիկոլա Բերգոնզիի «ex Hamma Segelmann» ջութակի վրա` պատրաստված 1780 թվականին՝ տրամադրված Ավստրիայի Ազգային բանկի կողմից: Նրա ջութակի լարերը սիրով հովանավորվում են Թոմասթիկ Ինֆելդ Վիեննայի «Jargar Strings»-ի կողմից, աղեղը` պարոն Չարլզ Շիհի, իսկ ձայնասկավառակների ձայնագրությունները՝ NEIRO Productions-ի կողմից (Վիեննա): Նա աշխատում է որպես խորհրդատու Վիեննայում` «Live Music Now» կազմակերպությունում, որը հիմնադրել է լորդ Եհուդի Մենուհինը, Ավրորա և Old Ox Festivals-ում (Շվեդիա), EMIV (Վիեննա). CIMS Portugal և «Վիրտուոզ Բելկանտո» փառատոններում (Լուկկաում, Իտալիա): Որպես Դանիայում անցկացվող «Սերգեյ Ազիզյան» մրցույթի կազմակերպիչ և խոշոր միջազգային մրցույթների ժյուրիի անդամ՝ նա խթանում է երիտասարդ տաղանդներին ամբողջ աշխարհից: Նա «PE-Förderkreis der Studierenden» Mannheim-ի պրոֆեսորադասախոսական կազմի անդամ է (Գերմանիա) և պրոֆեսոր «Villa Musica» Mainz-ում (Գերմանիա): 2017 թվականից Կոպենհագենում Ավստրիայի Արվեստի համադրողն է։ Էսթերը Haffner Strings, Haffner Trio և Aurora- Old Ox Ensemble Sweden-ի անդամ է:

Անա Չումաչենկո

Գերմանիա/ ԺՅՈՒՐԻ

Անա Չումաչենկոն ծնվել է Իտալիայում (Պադովայում), ծագումով ռուս/ուկրաինացու և ազգությամբ արգենտինացի և գերմանացու ընտանիքում: Անա Չումաչենկոն սկսել է ջութակ նվագել չորս տարեկան հասակում իր հոր՝ Լեոպոլդ Աուերի, իսկ ավելի ուշ Լյերկո Շպիլլերի մոտ Բուենոս Այրեսում։ Հարավային Ամերիկայում ապրելու վաղ տարիներին զգալի հաջողությունների հասնելուց հետո նա 17 տարեկանում վերադարձավ Եվրոպա՝ ուսումը շարունակելու։ Ընդամենը մեկ տարի անց նա արժանացավ Լոնդոնի Կարլ Ֆլեշի մրցույթի ոսկե մեդալին, իսկ մի քանի տարի անց՝ Բրյուսելի թագուհի Էլիզաբեթի մրցույթում` արծաթե մեդալի: Այդ տարիներին նրա երաժշտական ուսուցիչներն էին Ջոզեֆ Սիգեթին, Շանդոր Վեղը և Եհուդի Մենուհինը: Բացի ելույթներից և որպես առաջատար նվագախմբերի հետ մենակատար հանդես գալուց, Անա Չումաչենկոն իր ժամանակի մեծ մասը նվիրում է կամերային երաժշտությանը: Ավելի քան 20 տարի նա նվագել է Մյունխենի լարային տրիոյում` ջութակահար Օսկար Լիսիի և թավջութակահար Վալտեր Նոտասի հետ։ Անա Չումաչենկոն երկար տարիներ որպես ջութակի դասախոս է աշխատել Մյունխենի երաժշտական համալսարանում: Նրա ուսանողներից շատերը ունեցել են փայլուն միջազգային կարիերա: 2010-2020 թվականներին եղել է Մադրիդի Ռեյնա Սոֆիայի անվան երաժշտական ավագ դպրոցի պրոֆեսոր։ Նրան պարբերաբար հրավիրում են որպես ժյուրի մասնակցելու ջութակի մասնագիտացմամբ հեղինակավոր մրցույթներին, ինչպիսիք են Բելգիայի Եղիսաբեթ թագուհու միջազգային երաժշտական մրցույթը և Հելսինկիում Ժան Սիբելիուսի ջութակի միջազգային մրցույթը, Հանովերում Ջ. Յոահիմի ջութակի մրցույթը: Անա Չումաչենկոն Kronberg Academy Masters-ի պրոֆեսոր է:

Կոհ Գաբրիել Կամեդա

Գերմանիա/ ԺՅՈՒՐԻ

Henryk Szeryng ջութակի մրցույթի առաջին մրցանակակիրը ճանաչվել է միջազգային հանդիսատեսի կողմից. լորդ Յեհուդի Մենուհինը հայտարարեց, որ «ամենից շատ տպավորված էր» Կամեդայի կատարմամբ, սըր Ջեյմս Գոլուեյը հայտարարեց, որ «նա իր սերնդի ամենանշանավոր կատարողներից մեկն է», իսկ Թել Ավիվի թերթը նրա մասին գրել է. «մեկ նշանավոր» և «հանճարեղ ջութակահար»` Պինկաս Ցուկերմանի՝ Կամեդային Իսրայելի ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի հետ համերգից հետո։ Տասներկու տարեկանում Կամեդան ընդունվել է Գերմանիայի Կարլսրուեի երաժշտական համալսարան և սովորել պրոֆեսոր Յոզեֆ Ռիսինի մոտ: 1993 թվականին ջութակահար Պինկաս Ցուկերմանը հրավիրեց նրան սովորելու Մանհեթենի երաժշտական դպրոցում։ 1988 թվականին` տասներեք տարեկանում, նա իր դեբյուտը կատարեց Բադեն-Բադենի ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի հետ։ Այդ ժամանակվանից նա շարունակում է ելույթները ողջ Եվրոպայում, Ասիայում, ինչպես նաև Հյուսիսային և Հարավային Ամերիկայում։ Կամեդայի կարիերայի ակնառու պահը 1993 թվականին Վիտոլդ Լուտոսլավսկու հետ մի շարք համերգների շրջանակում տեղի ունեցած համագործակցությունն էր: Նա կատարեց «Շղթա II» ստեղծագործությունը հենց կոմպոզիտորի ղեկավարությամբ: 2002 թվականի ապրիլին Կոհ Գաբրիել Կամեդան Ճապոնիայում ներկայացրեց Լուի Գրյունբերգի Ջութակի կոնցերտի պրեմիերան Նոր Ճապոնիայի ֆիլհարմոնիկի հետ` Ջերարդ Շվարցի ղեկավարությամբ։ Այս ստեղծագործությունը կատարել էր Յաշա Հեյֆեցը 1945 թվականին և այդ ժամանակվանից չէր հնչել։ Գրյունբերգի դուստրը՝ Ջոան Գրյունբերգ Կոմինոսը, Կամեդայի կատարման մասին նշել է. «Դուք կատարելագործել եք այս դժվարին աշխատանքը և գեղեցիկ նվագել այն»։ Գերմանական մամուլը բարձր է գնահատել նրա վիրտուոզությունը. Scala ամսագիրը նշում է, որ Կամեդան «հնչում է Հեյֆեցի նման», իսկ Frankfurter Allgemeine Zeitung-ը փաստում է, որ նա «հրաշք է»: Ճապոնիայում «Ongaku no Tomo» երաժշտական ամսագիրը գրել է, որ նա «զարմանալի հնչողություն» ունի: ԱՄՆ-ում Սոլթ Լեյք Սիթի Deseret News-ը ցնցված էր նրա «անհավանական կատարումից»: Նա «լավագույններից մեկն է այս ուղեծրում», - ասաց Էլ Դիան Մեքսիկայից: Իսկ Բրազիլիայում Զրո Հորան զարմանքով նշել էր, որ «իր Ստրադիվարիուսը վերածվեց կախարդական ջութակի», Իսրայելում «նույնիսկ փայլուն և խոստումնալիցների մեջ կա մեկը ականավորը», «հանճարեղ ջութակահար»` գրել է Yedhiot Ahronot թերթը Պինչաս Ցուկերմանի և Իսրայելի ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի հետ նրա ելույթից հետո: Վերջին համերգաշրջաններում Կամեդայի համերգները տեղի ունեցան Ճապոնիայում, Կորեայում, ԱՄՆ-ում (Քարնեգի Հոլ, Գերմանիա, Շվեյցարիա (Տոնհալե Ցյուրիխ) և Լատինական Ամերիկայում (Ռիո դե Ժանեյրո, Պարագվայ, Նիկարագուա, Կոստա և այլն): Կամեդան դասավանդել է Ցյուրիխի արվեստի համալսարանում 2004-ից մինչև 2009 թվականը: 2010թ.-ին ստանձնել է ջութակի պրոֆեսորի պաշտոնը Դետմոլդի երաժշտության համալսարանում, իսկ 2018թ.-ից սկսել է աշխատել Գերմանիայի Մյունստերի համալսարանում: Նրա աշակերտներից շատերը ջութակի միջազգային մրցույթների հաղթողներ են, ինչպիսիք են Szeryng, Brahms, Flesch, Kloster Schöntal, Lipizer, Postachini, Zhuhai Mozart և այլն: Կոհ Գաբրիել Կամեդան նվագում է 1727 թվականին Կրեմոնայում Անտոնիո Ստրադիվարիուսի պատրաստած «Հոլրոյդ» ջութակով։